城市的景觀設計是一門藝術，它與其他藝術形式之間有著必然的聯系。現代景觀設計從一開始，就從現代藝術中吸取了豐富的形式語言。對于尋找能夠表達當前科學，技術和人類意識活動的形式語匯的設計師來說，藝術無疑是最直接、最豐富的源泉。從現代藝術早期的立體主義，超現實主義、風格派、構成主義，到后來的極簡藝術、波普藝術，每一種藝術思潮和藝術形式，都為景觀設計師提供了可借鑒的藝術思想和形式語言。
　　2003年，北京建設中關村生命科學園休閑廣場，把對生命結構規律的理解轉換為設計的語匯，將鋪裝場地、植物、水體、平臺、條石凳、攀緣架等不同的景觀分為不同的層，然后再將這些層疊加在一起，形成看似復雜，實則統—于特定的規律與秩序的景觀結構。設計中可以看到立體主義與超現實主義的一些形式語言。
　　風格派的設計思想曾影響到眾多的設計領域，它的形式語言對現代建筑運動起到了重要作用。中關村軟件園信息中心的環境設計，將信息中心的建筑空間與立面形式轉換為設計語言，使景觀具有風格派的空間特點。
　　在西方歷史上，雕塑與園林有著密切的關系，雕塑一直作為園林中的裝飾物而存在，即使到了現代社會，這一傳統依然存續。而現代雕塑對景觀的實質影響，是隨著它自身某些方面的發展才產生的。隨著一部分雕塑不斷地走向抽象，走向室外，擴大尺度和使用各種自然材料，與景觀作品愈加接近，這兩種藝術的融合也就自然而然地產生了。
　　較早嘗試將雕塑與景觀設計相結合的人，是藝術家野口勇。他曾說：“我喜歡想像把園林當作空間的雕塑。”這位多才多藝的日裔美國人，一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地。野口勇是藝術家涉足景觀設計的先驅者之一，他的作品激勵了更多的人投身景觀領域。今天，藝術家參與創作的景觀作品比比皆是。
　　20世紀后半葉，對景觀形式的變化與發展影響最大的藝術形式，也許是“大地藝術”。大地藝術繼承了極簡藝術的抽象簡單的造型形式，又融合了過程藝術、概念藝術的思想，成為藝術家涉足景觀設計的一座橋梁。在大地藝術作品中，雕塑不是放置在景觀里，藝術家運用土地、巖石、水、樹木和其他材料以及自然力等來塑造、改變已有的景觀空間。著名的大地藝術作品有藝術家史密森的“螺旋形防波堤”、德？瑪利亞的“閃電的原野”和克里斯多的一些“包扎”作品等。
　　大地藝術因其將自然環境作為創作場所，許多作品往往是景觀師和藝術家合作完成的，這更促進了景觀與雕塑兩種藝術的融合與發展。經過幾十年的發展，今天大地藝術已成為景觀設計的有效手段之—，在很多室外環境設計中，都可以看到大地藝術的影子。在大地藝術中，雕塑與景觀緊密融合，不分你我，以至于目前許多景觀設計的作品也同時被認為是大地藝術。
　　德國薩爾布呂肯市港口島公園，是在二戰中被炸毀的煤炭運輸碼頭上建造的，設計師用基址上的廢墟瓦礫，在公園中構建了一個巨大的方格網，作為公園的骨架，以此來喚起人們對19世紀城市歷史面貌片段的回憶。
　　2002年，北京多義景觀規劃設計研究中心完成的青島海天大酒店南部環境的景觀設計，以一系列三角形的地面隆起塑造了整體而又劇烈變化的地形，構成景觀的基調，形成深遠的層次和強烈的地表變化。地形的隆起與大海中遠處的小島和礁石在視線上產生某種聯系，從地形之間的竹叢中飄出的霧靄與大誨中的海霧又渾然一體，產生神秘的景象。設計在形式語言上，借鑒了“大地藝術”和“極簡藝術”的盡想。
　　現代藝術的思想與表現形式對景觀設計有著深遠的影響，使得景觀設計的思想和手段更加豐富。與純藝術不同的是，景觀設計面臨更為復雜的社會問題和使用問題的挑戰，景觀設計師不能無視這些而沉浸在自己的藝術天地中。但是既然我們能夠理解“美”不再是評判藝術的標準，我們也應該能夠理解景觀不再是意味著“如畫”。景觀可以成為某種藝術思想的載體，它可以表現出多樣的形式，因此，也就可以給一些我們不甚理解的景觀作品多一份寬容。