手機版 2020-03-21
由于鋼琴音樂是一種和聲音樂,所以琶音一直作為基本功來進行練習,和聲的基礎是和弦的連續,琶音又是和弦的一種形式,因此,琶音在鋼琴演奏中占有十分重要的地位。
琶音是和弦的一種形式,練習琶音的過程,就是熟悉各個調性、調式的各種和弦的位置及和弦的不同色彩的過程,所以當我們彈好了琶音,也就等于彈好了許多鋼琴曲的片斷。
彈好琶音在于手位迅速轉移,其難度比彈好音階要大得多,而其中關鍵又在于手腕靈活的協調配合,所以,琶音練習,可以幫助我們獲得良好的彈奏感覺和狀態。
另一方面,在練習彈奏琶音時,由于手指是在比彈奏音階時更大的范圍內活動,我們必須對手指能力提出更高的要求,所以,彈琶音也是訓練手指的靈敏和活力。
一、技術要點
1.力度均勻,除*高*低音可略為強調外,中間沒有強弱變化,尤其要避免遇到大指就彈出重音的習慣;
2.聲音線條連貫,動作線條連貫;
3.聲音清晰。
在以上三點基礎上要達到力所能及的快速,至少要彈奏出有流暢感、爽快感的速度來。
對手腕的要求:樂句音符結束、休止符前的音符等,都應力求用手腕帶起來,持續進行的二分音符、全音符等長音符,即在下鍵的同時就要有提手腕的意識,都要用手腕將手指帶起來(先提手腕,手指處于被動狀態)。
對形體的要求:演奏者要根據音樂的拍子,頭部帶動上身有節奏的略微向左右晃動一點。幅度不要過分,快慢適中,避免身體前哈后仰,或彎腰駝背縮脖子。
是否會用手腕、手臂,自如灑脫地營造鋼琴音樂,是演奏水平高低的標志,俗話說:行家一出手,就知有沒有。
是否有深厚地鋼琴技術功底,除了手指飛舞、音符跳動外,手腕、手臂、形體的動作及其面部的表情,也都是演奏藝術中重要的不可分割地組成部分。
二、琶音與指法
1.琶音演奏的基本內容和對手指的要求
演奏過程中,力求拍點正確、節奏準確、節拍平穩,和弦、雙音程下鍵整齊,力度有所變化,手臂盡量保持水平移動,避免全身使勁、胳膊繃緊、手腕下壓的弊病。
指尖好比平常說的刀刃一樣重要,觸鍵的瞬間,第*關節的指尖是力的載體,它處在用力的狀態。手指在觸鍵的前提下,指尖始終保持站立不折指、不松軟的狀態,即:手指尖要站立,抓住、抓穩、抓牢鍵。其它關節,包括手臂都要盡量放松。
除了八度以上的擴指外,各手指都要盡量保持弧形;力度要均勻一致,防止拇指下壓、力度過大,也要注意小指容易變形或力量偏弱的毛病出現。
2.傳統琶音指法
m.d(右手代號):凡是主音在白鍵的所有大小調,均用1、2、3、5指。
m.s或m.g(左手代號):主音在白鍵的大調琶音:D、A、E、B均用5、3、2、1指(兩組以上中途避開小指)。
主音在白鍵的小調琶音指法均用5、4、2、1,共有:a、e、b、d、g、c、f七個小調。
琶音指法中,2指為必用指法,3、4指通常為選擇指法,即:用3指不用4指。用4指不用3指。
在音階、琶音指法中,主音如果是黑鍵,在跨指返回時用2指彈奏。
屬、減七琶音,在越向另一手位跨指彈奏時,均用4指。
忌諱的指法:在基本練習中除了 大調、 小調這兩個調的琶音,黑鍵有拇指、小指參與外,其它各調一概都要避開拇指、小指彈奏黑鍵。
3.指法應用標準
指法在鋼琴演奏中不僅是十個手指的代名詞,更是包含和體現著演奏者科學、規范、巧妙地運用指法、技巧的方法,指法是演奏者樂感、節奏感綜合能動性的具體表現。各種指法的特點和能動性,只有具備以下條件才算是合格的,或者說是符合演奏標準的:順指舒展,擴指自然,穿指流暢,跨指連貫,換指科學,縮指簡便,輪指清晰,跳指矯健。多鍵指準確,和弦在拍點,大跳及時。快而不亂。
擺在每一位演奏者面前的課題和任務就是:探尋指法的潛力、體驗指法的神氣、追求指法的嚴謹、研究指法的科學,掌握指法的規律,運用指法的奧妙。
實踐證明:好的指法是鋼琴演奏中的基本規律,而不是人為的框框和規定。