由于鋼琴音樂是一種和聲音樂，所以琶音一直作為基本功來進行練習，和聲的基礎是和弦的連續，琶音又是和弦的一種形式，因此，琶音在鋼琴演奏中占有十分重要的地位。
  琶音是和弦的一種形式，練習琶音的過程，就是熟悉各個調性、調式的各種和弦的位置及和弦的不同色彩的過程，所以當我們彈好了琶音，也就等于彈好了許多鋼琴曲的片斷。
  彈好琶音在于手位迅速轉移，其難度比彈好音階要大得多，而其中關鍵又在于手腕靈活的協調配合，所以，琶音練習，可以幫助我們獲得良好的彈奏感覺和狀態。
  另一方面，在練習彈奏琶音時，由于手指是在比彈奏音階時更大的范圍內活動，我們必須對手指能力提出更高的要求，所以，彈琶音也是訓練手指的靈敏和活力。
  一、技術要點
  1.力度均勻，除*高*低音可略為強調外，中間沒有強弱變化，尤其要避免遇到大指就彈出重音的習慣；
  2.聲音線條連貫，動作線條連貫；
  3.聲音清晰。
  在以上三點基礎上要達到力所能及的快速，至少要彈奏出有流暢感、爽快感的速度來。
  對手腕的要求：樂句音符結束、休止符前的音符等，都應力求用手腕帶起來，持續進行的二分音符、全音符等長音符，即在下鍵的同時就要有提手腕的意識，都要用手腕將手指帶起來（先提手腕，手指處于被動狀態）。
  對形體的要求：演奏者要根據音樂的拍子，頭部帶動上身有節奏的略微向左右晃動一點。幅度不要過分，快慢適中，避免身體前哈后仰，或彎腰駝背縮脖子。
  是否會用手腕、手臂，自如灑脫地營造鋼琴音樂，是演奏水平高低的標志，俗話說：行家一出手，就知有沒有。
  是否有深厚地鋼琴技術功底，除了手指飛舞、音符跳動外，手腕、手臂、形體的動作及其面部的表情，也都是演奏藝術中重要的不可分割地組成部分。
  二、琶音與指法
  1.琶音演奏的基本內容和對手指的要求
  演奏過程中，力求拍點正確、節奏準確、節拍平穩，和弦、雙音程下鍵整齊，力度有所變化，手臂盡量保持水平移動，避免全身使勁、胳膊繃緊、手腕下壓的弊病。
  指尖好比平常說的刀刃一樣重要，觸鍵的瞬間，第*關節的指尖是力的載體，它處在用力的狀態。手指在觸鍵的前提下，指尖始終保持站立不折指、不松軟的狀態，即：手指尖要站立，抓住、抓穩、抓牢鍵。其它關節，包括手臂都要盡量放松。
  除了八度以上的擴指外，各手指都要盡量保持弧形；力度要均勻一致，防止拇指下壓、力度過大，也要注意小指容易變形或力量偏弱的毛病出現。
  2.傳統琶音指法
  m.d（右手代號）：凡是主音在白鍵的所有大小調，均用1、2、3、5指。
  m.s或m.g（左手代號）：主音在白鍵的大調琶音：D、A、E、B均用5、3、2、1指（兩組以上中途避開小指）。
  主音在白鍵的小調琶音指法均用5、4、2、1，共有：a、e、b、d、g、c、f七個小調。
  琶音指法中，2指為必用指法，3、4指通常為選擇指法，即：用3指不用4指。用4指不用3指。
  在音階、琶音指法中，主音如果是黑鍵，在跨指返回時用2指彈奏。
  屬、減七琶音，在越向另一手位跨指彈奏時，均用4指。
  忌諱的指法：在基本練習中除了 大調、 小調這兩個調的琶音，黑鍵有拇指、小指參與外，其它各調一概都要避開拇指、小指彈奏黑鍵。
  3.指法應用標準
  指法在鋼琴演奏中不僅是十個手指的代名詞，更是包含和體現著演奏者科學、規范、巧妙地運用指法、技巧的方法，指法是演奏者樂感、節奏感綜合能動性的具體表現。各種指法的特點和能動性，只有具備以下條件才算是合格的，或者說是符合演奏標準的：順指舒展，擴指自然，穿指流暢，跨指連貫，換指科學，縮指簡便，輪指清晰，跳指矯健。多鍵指準確，和弦在拍點，大跳及時。快而不亂。
  擺在每一位演奏者面前的課題和任務就是：探尋指法的潛力、體驗指法的神氣、追求指法的嚴謹、研究指法的科學，掌握指法的規律，運用指法的奧妙。
  實踐證明：好的指法是鋼琴演奏中的基本規律，而不是人為的框框和規定。