“用筆”的方法包涵很多方面：要學會“寫兩頭、帶中間”;要學會兩種用筆，即中鋒用筆、側鋒用筆;要學會兩種起筆，既楷書起筆、篆隸起筆;要學會不同書體的用筆，既篆隸的用筆、楷書的用筆、行草的用筆。

　　一.兩種用筆

　　任何字體都存在兩種用筆，中鋒和側鋒。如二王的書法，是中鋒用筆的代表，側鋒用筆，是很難表現出二王的風采;金農的隸書，是側鋒用筆的代表，中鋒用筆，同樣表現不出金農的味道。因此，學習用筆、研究用筆，是學習書法的關鍵和捷徑。古人有學書“用筆為上”的說法，說明了用筆的重要性，同時也是學書的捷徑中的捷徑。用筆就如同行走，會走了，想到那里去就可以到那里去，就可以朝著自己的目標前進，否則只是一句空話。

　　1.中鋒用筆：應該理解為使筆垂直于紙面，這樣，可以很自如地向任何一個方向運動，也就是所謂的“八面出鋒”的用筆方法。怎么才能做到“八面出鋒”呢?這首先要求筆一定要拿直，只有筆直才可以向“八面”(上、下、左、右、左上、右上、左下、右下任何一個方向進行)運動。二要學會用筆鋒。筆鋒是什么?筆鋒就是筆毫*有彈性的地方，在筆毫的尖部三分之一處。這樣運動*靈活，寫出的線條也*有彈性。當一個線條、一個字寫完時，毛筆又恢復初始之狀態，揮灑自如。這如同行走時大腿帶動小腿自由向前擺動，左右交替進行，顯得輕松自如。如果身體往下蹲，腿成彎曲的狀態，行走時就顯得費勁、吃力且不好看。這和中鋒用筆是同一道理，但特殊的用筆就另當別論了。

　　2.側鋒用筆：顧名思義，筆鋒是側著的，也就是說筆不垂直于紙面。為了達到特殊的藝術效果，掌握側鋒用筆是很必要的。此向技術是在“中鋒用筆”中發展而來的，也就是說，在掌握好“中鋒用筆”后，再去學習、研究“側鋒用筆”，可以說“側鋒用筆”的技術更高一些、難度更大一些，運用的好，可以增姿添彩，用的不好敗筆一個，反而弄巧成拙。根據側鋒用筆的形態，可分為：

　　(一).筆斜的用筆，筆桿向身體內側傾斜(寫橫畫);筆桿向右側傾斜(寫豎畫)。

　　(二).筆直的用筆，筆用到筆肚或筆跟處，也是側鋒之態，古人稱之“刷筆”。

　　二.兩種起筆

　　在“用筆”的起筆中，只有兩種起筆，一是楷書起筆法;二是篆隸起筆法。把楷書筆畫的起筆換成.篆隸的起筆，就變成篆隸書筆畫了。

　　1.楷書起筆法：其方法是將筆從左上往右下頓筆，少駐往右行筆。有的說了，不是說楷書還要藏鋒嗎?是啊，楷書的藏鋒是在中運動進行的，也就是說在空中就做好了，這樣做既增加了筆畫之間的聯系，又符合筆意。任何一個起筆都應看作一個筆畫結束的開始，它們之間是緊緊地聯系在一起。

　　2..篆隸起筆法：其方法是：寫橫時，筆從右向左再到右轉一個圈，少駐往右行筆;寫豎時，筆從下向上運動旋轉再向下。即欲右先左，欲下先上。需要注意的是，篆隸的起筆，千萬不能有楷書的頓筆動作。

　　三.不同書體的用筆

　　不同的字體有不同用筆。從字體上講，有篆隸的用筆、楷書的用筆、行草的用筆。這些都要分別去掌握，達到一定程度后，要綜合訓練。因為，各種不同的“用筆”可以互補，對書法“用筆”的完善，起到很重要的作用。在書體與書體之間，沒有直接的聯系，不是說隸書寫好了，楷書也就可寫好，或者說楷書寫好了，行草就能寫好。如蘿卜、白菜雖然都是蔬菜，但誰就是誰，吃到嘴里各是各的味道。在書體中有篆隸的用筆、楷書的用筆、行草的用筆。不同的用筆，寫出不同的線條，不同的線條組成不同風格的漢字。從細的方面講，每個字帖都有其嚴格的用筆方法，如書譜有書譜的用筆方法，蘭亭有蘭亭的用筆方法，只有掌握了各自獨有的用筆方法，才能表現出其獨特的藝術特色。因此，我們要通過研究、實踐找出它們的用筆方法，這對學好書譜、蘭亭起著重要的作用。其他字帖也是如此。

　　1.篆隸的用筆：篆隸的用筆是平白直鋪式的用筆方法，在行筆的過程中不要求筆的起伏變化;寫出的線條像筋一樣，具有彈性。

　　2.楷書的用筆：楷書的用筆是高低起伏式的用筆方法，在行筆的過程中要求筆要有上下起伏、高低即抑揚頓挫的變化，起筆或是從上到下、或是從下到上進行運動。

　　3.行草的用筆：有拖帶式、跳躍式、苦藤式、絞筆式(纏繞式)、折筆式等的用筆方法。拖帶式、苦藤式、絞筆式(纏繞式)是筆畫與筆畫之間直接的聯系，跳躍式是筆畫與筆畫之間間接的聯系，在行筆的過程中要求筆上下跳躍、拖帶以提高書寫的速度。不同的筆法產生不同的效果，表現出不同的風格。這要在實踐中認真體會，反復錘煉才能得其真諦。

　　四、“用筆”的姿勢

　　“用筆”的姿勢，是根據字的大小、追求的效果不同而選擇的書寫姿勢。可分為：坐式的用筆姿勢和立式的用筆姿勢兩種。

　　(一)座式的用筆：坐式的用筆是又分為枕腕式用筆、懸腕式用筆兩種。

　　(二)立式的用筆：顧名思義就是站立式的“用筆”姿勢。

　　五、“用筆”的節奏

　　節奏就是快慢，沒有快慢就不成節奏。節奏是書法藝術的生命，就像音樂一樣，高低快慢產生了優美的旋律。在書法的用筆上，節奏是以慢、快、慢形式表現的。至于怎么把握這個“度”，這就要看熟練程度了。

　　六、“用筆”的力度

　　筆畫怎樣才能表現出“力度”，這里有功夫，也有技巧。怎么表現出這個“力度”呢?要研究筆毫在接觸紙的瞬間是怎么表現的。從經典的作品中看到，行筆的瞬間應該是爽快的，沒有絲毫的猶豫。就如我們觀察到的流星、閃電，是那么自然地在我們眼前經過，使我們看到了明亮、速度和穿透力。

　　七、“用筆”的位置

　　在宏觀上講，筆毫的任何位置都可以用，這是全面的技術，這就是古人講的法無定法。一般而言，書法用筆的位置，可根據寫字的大小、個人的習慣不同而定，如寫小字，要寫實，要求筆畫精到、準確、美觀、漂亮，執筆較低;寫大字，要寫意，要求隨意、灑脫、粗曠、天然，執筆較高。

　　八、“用筆”的創造

　　所謂的創造就是在傳統的用筆上有所發展、有所創新，不要墨守成規。這里強調得更多的是新穎，視野不受時間、空間的限制，擴大、豐富書法“用筆”的表現方法。如顏真卿(麻姑仙壇記)、李叔同用篆書筆畫寫楷書;何紹基、康有為用篆書筆畫寫行書;還有用人行書、草書的筆法寫篆書、隸書，使人耳目一新。總之，“用筆”的創造，就是想別人想不到的，做別人做不到的。

　　書法的“用筆”是很多的，千變萬化的，我們盡可能地多了解一些，找出適合自己的用筆方法，這是我們學習用筆的目的。實際上“用筆”的過程是不斷完善、不斷形成習慣、不斷熟練的過程。