通常書法家的案頭，除了備有筆墨紙硯外，還必備一盅水，可以說用水是表現豐富墨法的關鍵。筆墨的濃淡枯濕變化主要在于其筆中含墨量和含水量的多少。黃賓虹認為：“古人墨法妙于用水”，書法講究濃淡、干濕、蒼潤，使墨色富有變化，這就需要用水去調墨或以墨調水所產生。書法用水方法很多，以水調墨或以墨調水是*基本的用水方法，也是常用的方法。《畫譚》中說：“墨法，在用水，以墨為形，水為氣。氣行，形乃活。”陳繹曾《翰林要訣》中指出“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。水太漬則肉散，太燥則肉枯;墨太濃則肉滯，太淡則肉薄。”說到底，書家對水墨技巧的成功運用和把握，實際上是對“水”的直接控制。至于說如何用水，用多少水，用什么樣的水等，都是很難用文字語言所能表達清楚的，需靠書家自己反復去實踐、探索，才能有所體會，根據作品需要隨機應變，方可得其妙。

　　1、墨變與筆速節奏的關系墨的燥與潤，濃與枯的變化與行筆的速度有著直接關系，行筆速度相對慢時，筆在紙上有瞬間的停滯，墨流多，故點畫能濃，反之則枯。書寫的速度快，墨則宜稍淡，速度慢，墨則宜稍濃。如果墨已調好，書寫過程中運筆速度又變化不定，那么可以通過控制筆毫的含量來掌握墨跡。快書時多蘸墨，慢書時少蘸墨。用墨的核心技巧是“紙墨相發”，用墨的關鍵技巧是施墨，由于水墨落到紙上有滲化的特性，所以，施墨之時，必須要把握準分寸，否則失控就會敗墨，失去墨韻，其規律是：“飽筆滲化快，渴筆滲化慢。”為使墨的控制準確而合度，如何把握筆速就是關鍵環節了。其要領是：“飽筆須快，渴筆宜慢。”墨色的變化須任自然，切忌寫一字蘸一次墨，頻頻停筆蘸墨必然擾亂連續書寫的節奏，不能產生墨韻變化，通幅作品要注意到上下、左右的關系。通過對比表現出墨色的自然變化。

　　2、墨變與字體的關系不同的字體對墨法的要求前面已略提及。因為不同字體對筆速有不同的要求，筆速與用墨又有直接關系。宋姜夔《續書譜·用墨》云：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”篆、隸、楷的筆法是筆筆獨立的，又要強調筆畫的刻畫，這樣，在點畫的書寫中，運筆的速度就很難加快。行草書筆法有很大的自由度，筆畫的長短，粗細隨機可變，直線、弧線可任意組合，筆勢可斷可連，單字中可連筆，數個字可纏綿，這些都為筆速的加快提供了有利的條件，或可以說，提供了既可以加快又可以放慢的條件。因此，根據字體選擇速度，根據速度選擇用墨也不容忽視。

　　3、墨變與紙筆的關系林散之說：“筆是骨，墨是肉，水是血。”可見筆在書法創作中也很關鍵。書法用紙主要是宣紙，宣紙有生宣和熟宣兩種，因為兩種宣紙在洇水方面性能各異，所以，它對墨的要求也不一樣。生宣適于寫意，書法中的狂草、草書、行書要用吸水性大的生宣來表現。正書大字一般也要用吸水性適宜的生宣來表現，因為墨濃而快書，筆滯澀難進，強行快寫，則會出現虛脫;墨淡慢書，大量的墨會流失在紙上，生宣洇濕很快，就造成字跡模糊，所書之字嚴重變形，所以只有運筆速度與墨之濃淡適宜，才能在生宣上寫出潤味足、墨趣多的書法作品來。

　　熟宣紙對墨的要求不那么嚴格，用墨可稍濃一些，水可稍干一些。一般來說，寫點畫比較清晰規矩的字，例如小楷、篆隸，筆毫含量宜少，使留在紙上的墨跡不致疊起，墨干后點畫才能清晰。寫行草書則是另一番要求，可以盡量多地讓筆毫含墨，使墨跡在紙上呈現立體狀，這樣墨干后就會出現一種“奇跡”——字跡有立體感，每個點畫的周邊墨跡皆重于內心，每個字都像用刀子在木板上刻出來的一樣，呈立體狀，這是在生宣上得不到的效果。清代笪重光《評書帖》說：“礬紙書小字墨宜濃，濃則彩生;生紙書大字墨稍淡，淡則筆利。”

　　紙和筆的配合既簡單又微妙，從藝術創作的角度去要求又有很深的學問。虞世南在《筆髓論》“釋真”一章中引述王羲之的話說：“書弱紙強筆，強紙弱筆，強者弱之，弱者強之。”這是紙筆配合的*精彩的論述。寫硬紙用軟筆，寫軟紙用硬筆，剛柔相濟，力和勢勻，這不但是書寫訣竅，而且富有哲學道理。

　　4、墨變與筆法的關系墨從筆出，用筆對墨法的影響很大。我們在書寫實踐中不難體會到真正使水墨調和勻適，最終還須通過毛筆的靈活揮運，這樣才能使濃淡枯濕燥潤的藝術效果通過點畫用紙呈現在觀眾面前。一般蘸墨不得深浸，深浸不但筆弱無力，而且墨色不易變化，紙上書寫極易臃腫肥拙。蘸墨如蜻蜓點水，一粘即起，以毫濡透，潤而不漬為度。清代蔣驥《續書**》中說：“作書時，須通開其筆，點入硯池，如蒿之點水，便墨從筆尖入，則筆酣而墨飽，揮灑之下，便墨從筆尖出，則墨溢而筆凝……不善用筆者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間已淹淹無生氣矣，不知用筆，安知用墨，此事難為俗工道也。”朱和羹在《臨池心解》中也說：“墨不傍出，為書家上乘，然非積數十年之功，不能至此境。”

　　墨法的靈活運用是在熟練的筆法基礎上去發揮的。作書，筆鋒到處，水墨已下注入紙。所以運筆的輕重緩疾，提按頓挫，使筆毫之內的水墨在紙上形成了不同的藝術效果。這即是墨法源于筆法的意思。一個書家墨法的成功運用是與其扎實的筆法息息相關的，筆法精能者，其墨法亦會靈活揮運，隨便使然。

　　5、墨變與意境的關系墨色的變化在書法表現意境方面起到很重要的作用。同繪畫一樣，黑白不分，沒有陰陽明暗;干濕不備，沒有蒼翠秀潤;濃淡不分，沒有凹凸遠近。一幅畫中，沒有干濕濃淡的墨色變化，就不能表現物象的立體感、質感和空間感。書法的點畫是自然萬象的物化，是抽象的物象，它同樣要具有立體感、質感和空間感。因此，一幅書法作品中，墨色的干濕濃淡的運用也是同樣重要的，和繪畫一樣，書法不但要求在整篇之中有墨色變化，而且要求一字之中，一畫之內也要有墨色變化。“潤含春雨”就是寫一種比較輕松、愉快的東西，用墨滋潤些，字中線條猶如春雨。“干裂秋風”寫蒼勁有力量的內容，用枯筆如秋風一般，如此產生不同的藝術效果。“潤取妍”墨里比較滋潤，字比較秀美。“燥取險”用筆比較干枯，方顯得險峻。

　　在現代書法作品中，已有人作了大膽的嘗試，把繪畫中的破墨法、潑墨法和噴礬法等運用于書法，創造出具有現代意識，別有一番意境的作品。