對于已經有基礎的來說：

　　1、姿勢：下巴稍微扣一下，手腕要含有一把勁，但不能僵，手指跟筆之間要稍微加點力。

　　2、工具：找那種比較軟的狼毫，自己手下要感覺筆的彈性，真正的狼毫非常軟。雖然軟，但要求筆的腰部有力，倒下自己能起來。如果運氣好，找點一二十年前的老筆。紙張方面，可以尋找時間比較長的宣紙作為創作用紙。只要銀子許可，紙越老越好。

　　3、臨帖：要嘗試把行書當楷書臨，把楷書當行書臨，要能自己分析單個字中間有幾個節拍，每個節拍的運筆角度和速度。可以臨刻本或者拓本作為墨本的補充，但還是以墨本為主。臨摹范圍也可以超出唐代，但**不允許學明代以后的東西!

　　4、練習量：每天*好有兩個小時，行書近千，楷書近五百。這時不僅要求整體速度，而且要求單個筆畫速度要上去，每個字*好控制在6-10秒之間。

　　不要急于創作，慢慢來，三年功夫少不了的。

　　懸腕是一定的!請堅持，不懸腕無法達到腕平。其實不用緊張，會用筷子就會用筆，仔細思考一下怎么夾水餃。可以從智永千字文下手，要墨跡本的那種，字可以稍微大點，因為我們的工具跟不上。

　　鏑箭認為秦以前寫字用硬筆，這是誤傳，中國人向來用毛筆寫字的。戰國時期的毛筆已經出土很多了，早在商代就有了墨跡玉書。筆的下面之“聿”，古稱“bi”，是筆的聲旁，不是蘆葦的意思。名隱對刀筆吏之刀的解釋對。

　　字寫得好不好無所謂，但不能越寫越煩惱或者越狂躁，那就是方法錯了。解決的辦法也有，那就是稍微加快一點書寫速度，速度提上來，字就不會太散。同時在書寫過程中注重手腕的感覺而忽略頭腦的批評，寫得不像不好看都沒關系，但要使書寫動作合乎身體自然。如果九成宮遲遲沒有進境，能不能暫且退一步，從虞恭公入手呢?

　　九成宮對用筆和結字的要求都很高，往往臨摹尚可，但實際創作時運用難以自如。雖說臨創脫節是個通病，但學九成宮往往更加明顯。硬攻不成的話，不妨迂回圍殲，即便最終難以攻克，但或許沿途另有斬獲。

　　集中回答幾個問題：

　　1、我們怎么知道原帖字多大?

　　答：明以前的紙，高度都是26厘米左右的，跟我們一本十六開雜志的高度差不多，所以我們當前印刷的字帖，大部分是原作差不多大小。

　　2、用哪種版本的字帖好?

　　答：銀子寬裕就買二玄社的，其次是西泠印社的那套厚紙板封面，常見的是吉林攝影出版社孫寶文出的那一套。

　　3、《九成宮》這么難還能不能學?

　　答：*好先學過歐陽詢的行書和其他碑刻，然后再寫《九成宮》。

　　4、練習用什么紙?

　　答：手工毛邊紙，*好別用報紙。

　　5、進入狀態慢怎么辦?

　　答：逼著自己把書寫速度提上來，不妨先練習快速書寫筆畫、偏旁作為熱身。

　　書寫的時候，要有意識把筆桿傾斜一定的角度，這個角度隨運筆不斷變化方向。但可不是象流行書風那樣橫過筆來刷字啊!這個筆桿的傾側角度，主要由手腕的內挑和外翻形成，切莫用手指和肩臂運作。

　　間架可以臨摹，筆法只好瞎猜。既然要猜筆法，當然從墨跡下手容易一些。如果你不肯從墨跡下手，又執意要學習古典書法，那么給你推薦一劑猛藥——在立面上寫字，把紙立起來帖到墻上或者木板上，然后懸空寫字。剛開始肯定不成筆畫，堅持下來會有收獲，信不信由你。

　　接著談幾個理論問題：

　　1、“弱水三千瓦一瓢”說：“我們書法老師教運筆，是推著走，不是拖著運筆。這點我學到了。”非常關鍵的一點，寫字要象掃地而不是拖地，恭喜遇到好老師。

　　但我們還應該細化一下：用哪個部位推筆走?也就是發力的源頭在哪里?現在多教初學者從臂膀處發力，手腕相對固定，因為要寫大字嘛。但這樣做的后果是，運筆速度提不上去，發力不干脆。所以我們不妨對“推、托”之說換個形式，以“平移”和“圓轉”對兩種運筆方式進行區分。

　　所謂平移，是指平行于紙面發力，也就是弱水三千老師所說的拖字，是*不可取的發力方式。而“圓轉”之圓則是同紙面形成垂直面的一個球面上發力，圓心是手腕。留心古典筆法者請于此處深思!

　　2、散世物和隸碑提出了練習和創作的脫節問題，實在是應該引起我們重視：為什么我們臨習的碑帖不能化成創作時的元素?這是個大問題，很多美院畢業學生都未解決。但解決方案其實不復雜，練習的時候寫快點就可以了，切忌緩慢描畫字形。

　　但為什么這么多人落入這個陷阱?首先是過于求像，總認為寫字就要寫得像才對，其實關鍵是看能不能抓住古人運筆的軌跡。古人運筆軌跡是立體的，要抓住并不容易，需要不斷揣測、實踐、驗證等等。今人喜歡做體力活，不喜歡動腦筋，因此抓不住筆法，紛紛去當復印機。其次是過于重視視覺效果而忽略了身體感受，尤其受過西方美術訓練的人，恨不能找出每個筆畫的精確坐標。現代書法之失誤，多在于迎合西方注重視覺沖擊力的習慣，而忽略了自己的身心感受。也有些野狐禪，以提倡心性為主，胡寫亂涂，在下也不敢茍同。心性太過高妙，暫且不論，先把身體的感覺找對再說其他!

　　3、快速運筆和筆畫質量問題看似是一個矛盾，其實是一對好友。現代人習慣于磨磨蹭蹭描字，一旦提速，立刻不成形狀。其實自從清末閣館體興盛，此弊端已經開始發作，總認為慢慢寫出來的字比快速寫出來的要好。其實恰好相反，沒有一定的速度作基礎，筆畫質量不可能太高。

　　關鍵在于這個速度如何形成?我見過當代幾位草書名家，運筆速度也很快，但筆畫質量不如人意。而唐代草書大家寫字同樣飛快無比，而點畫布置精到無比。其中差別何在呢?發力方式不同而已。這就如同當代人打拳用肌肉，古人打拳用筋骨，同是速度為上，但效果截然不同。速度不是**的，沒有速度是萬萬不能的。這個速度的形成不是運用助跑形成，而是靠手腕的猝然發力而成。